在平面构成设计的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理，而条件要素主要是指数量、方位和大小;关系要素则包括心理动势、作品意义和审美情感。事实上。当我们设计并制作某一平面构成的作品时，能让我们识别的任何要素都可能通过丰富的表现方式给接受者产生视觉上的审美印象。例如，同样的造型采用不同样的技法就能产生不同的视觉感知。尤其那些特定设计意义下的构成作品，表现技法的选择对主题的审美揭示甚至起到决定性的作用，而构成要素在技法表现上的审美地位，主要来自于人们审美心理的期待感和依靠视觉对用心里要素的陌生感。因此，在平面构成的设计训练中，对技法的学习并非可有可无，必须以我们敏捷的思路和丰富的表现能力，将种种创造性的技法从可能状态下，转变成作品富于魅力的现实符号。

事实上，平面构成设计中的平面设计的技法要素是最富于探索性的。因而时刻都充满了创造的精神。在我们今天能够直接感受到的平面设计领域内，赐于我们新奇美感的除去那些独特的创意之外，能让视觉得到审美满足的多数是属于技法下的无限美感。

在二维状态下体验技法的意外效果可以通过专门的训练达到。然而，这种技法语言中的表现力只有当它们与作品的表现内容相一致时，才有更加深刻的意义。此外，技法的探索过程和延续的可能需要设计家在自然界中细心观察、自由想象，因为有时候，一种自然中存在的不经意的迹象便可为平面表现技法的开掘提供最切实的启迪。如地面的裂纹、墙上的霉斑、渗透的水污，乃至雪地
上的鞋印等均可变为我们技法表现中不可多得的“素材”。从某种意义上说，技法的探索意味着平面构成作品的成功。技法作为平面构成设计的基本要素，它永远在可变中施展其魅力，在神秘的创造空间中显得神奇和价值隽永。

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