现代艺术家们的理论研究表明:点在造型(形)艺术领域的运用非常有趣，它既不同于几何学上非物质存在意义上的点，又不同于其他书写中将点作为“语句之间过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中(尤指抽象绘画)始终独立存在，点的隶属将变为内在的、与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。    从概念上看，“点的大小和形态会发生变化，而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看，“点可称为最小的基本形态，但是不能说这是正确的规定。因为‘最小的形态’其概念的正确界限是难于划定的—点有时扩大成平面”。

这是俄国著名现代艺术家康定斯基对“点”的理论表述.对此，我们不难理解到点在造型(形)艺术领域中相对的概念上的意义。

在平面设计中，“点”作为最基本的造型元素，始终是在相对的意义上发生视觉上的审美作用的。例如，我们若要对某一圆点进行点元素范畴的界定，首先看它在画面构图中所占据的面积是否适宜，否则，有可能被我们将之界定为“面”形态。一般而言，“点”相对于“面”，其面积必定较小，这一相对意义上的概念性把握是我们运用点形态进行构成训练的一个最基本的尺度.因此，点的造型(形)意义使艺术设计家们对它的研究最终找到了最富成效的理论认识:“点”作为现实形态，其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态，有锯齿状或任意状的形态;既有规则的点，又有形形色色的点。总之，点的界限无法设定，点的境界极为深远。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中造型(形)的丰富特征。

在平面设计中，点的造型显得更是变幻莫测。例如，单纯的圆点在重要、组合的构成状态下，既能展示和突出点的造型特征和转换意义，又能显示点的设计效果。从点的抽象本质及其造型(形)的丰富性看，它为平面构成设计带来了无限生机，以至我们能够在一定情形下，将一枚商标或一个个相对小的完整图形，作为设计意图中需要的点的造型来对待.

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