将点的形态运用于构成设计中。聪明的设计师常常对其虚实予以精心的安排。我们知道，虚实的处理在二维视觉中是相对并存的。然而，虚与实在感知过程中由于打动知觉的强度是相对的，因此，它们无形中产生了对比。有意在点的构成中抓住这种对比关系，可使“点”在构成的巧妙、视觉的张力、刺激的强度等方面产生多样性的美感。

从理论上说，“虚”是简约、淡化、隐退乃至消失。在平面设计中，点形态的运用主要是根据作品主题内容和形式美感的需要而拟定虚实的。一般而言，被我们的视觉感知为虚的点形态有如下数种情形:A。处于同一族群关系中的点。这类点之所以有虚淡的感觉，是因为点的张力及强度被其周围同类点的群体(或类似同类群体)形态所“融化”的缘故; B处于明度反差弱的背景上的点形态。这类点形态在构成关系中有隐含的特征，仿佛处于昏暗灯光下难以一下看清某个事物的本来面貌那样;C。与背景同处于类似色彩状态下的点形态。这类点必然在整个作品中处于色调上的附属地位;D。模糊状态中的点形态。这类点形态易感虚淡的原因主要在于技法的制约。如那些用喷笔绘制的点、用橡皮擦出的点、用各种利器刮出的点。这些点形态由于带给我们的视觉的模糊的特色，从而将点的视觉强度推至作品的次要地位。

    “实”，指实在、强烈、突进和富于刺激的意思。在平面设计中，点的实在性往往通过如下几种情形呈现出来:A。与面并存于画面的单个点形态。这类点犹如音乐中的强音，给人有种意外悦耳的美感;B。与背景明度反差强烈状态下的点形态。这类点在构成关系中显得明亮、清晰、有渐趋逼进的实在感; C。处在与背景呈补色关系下的点形态。因为补色对比的强烈度可将点形态拉到画面的显要位置;D。在视觉上感到有特殊意味的点形态。这类点由于新奇的造型特色而倍加引人注意。

事实上，无论是虚是实，点的审美意义和造型特征均处于一个本质的层面之上。而巧妙地对之加以设计和运用，才会出现恰当的虚实之美。因此，在平面设计、VI设计中，虚淡的点形态和实在的点形态都必须寻找到一个适合自身和谐的构成“环境”(即和谐关系)，这样，它们始终以点的精神特性在不同的视觉强度上打动视知觉的各种可能才会有切实的意义。

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