在平面设计中，我们经常把平面设计序列对比作为揭示形式美感的一种表现方式来对待。这是因为平面设计序列对比较之平面设计不规则对比有它自身不可取代的美感特色。所谓平面设计序列对比，指富于秩序的形式构成要素被纳入一种具有对比意味的程式之中，使之产生一定韵律以及节奏感的对比方式。

古埃及形成了它在美术史上独特地描绘事物的方式(即视觉概念的方式)。所有出自古埃及艺术家手中的人物形象都是侧面的;一个正方形的池塘，在他们的笔下却同样以正方形去表现。按照现代人的看法，这是违反透视规律的画法，然而，这样的画作却像儿童观看世界那样是对所见事物中秩序美的一种迷恋的结果.现代艺术家对古埃及画作的赞美显然不是由于现代人不懂得透视，而是大家都明白艺术有它揭示本质美的自律性。艺术家宁可抛弃客观再现的被动画法，也不愿失去对一种强烈秩序美感的探寻和简约的审美安排。

平面构成更是代表了半个多世纪以来设计家们为之产生共鸣而不断探求新的美学品位的心声，因而他们乐此不疲地在秩序之外寻找美感的另一极限。扰如人们十分好奇地欣赏那些长在森林中和杂草边成行排列的雪白的小蘑菇那样。因为这种序列的对比现象有如类似色的并列，仿佛给人的心灵奉献上了更多的单纯与宁静。

不规则对比与序列性对比相反，相比之下它显得更加自由自在。事实上，所谓的不规则对比，就是要求我们把众多的对比因素纳入到作品所有可能的对比状态之中的一种对比方式。贡布里希在他的《秩序感》一书中对“非秩序的反应”曾经做出了深入的研究，可以说是对格式塔心理美学所作的另一重要补充。他认为:非秩序最能引起人们感觉的注意。因为人在观看图形时，延续的中断会导致眼睛不协调的运动。每当遇到这类情形，客观地说，“不是中断(指不规则或非秩序形态)在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断”。的确如此，在我们进行不规则图形构成时，实质就是有意为作品设置某些‘中断的信号”，以引起和加大对观者眼睛的刺激强度.从而在“非秩序”的视觉感知中得到审美上的偷悦感。

在现代设计中，设计家们已经觉察到了不规则对比原理之中潜藏着无数巨大的审美因素。如果说传统的审美标准曾始终固守在相当秩序的对比阵地上的话，那么，凝神观看那些现代的具有新奇而又不规则的形态便是一种突破与进步.所以，敏锐地看到不规则对比下富于冲突性的构成要素，犹如为作品增添了更多的“强音”。

然而，当我们在平面设计中强调指出不规则对比也是对比原理中更为响亮的一部分时，并不是与那些毫无节制的被贬之为“视觉垃圾”的东西相提并论，而是说不规则对比产生的新和谐更加合乎现代人审美心理的需求，而且，这种不规则的对比限度也并非超出了人们心理和视觉承受刺激的范围。

毫无疑问，平面设计中的对比原理和其他艺术必不可少的对比原理一样，它既有绝对性，也呈开放状。无论是秩序还是非秩序，只要建立在当代人们心理所崇尚和追求的目标范围之内的，非秩序带来的新和谐就不会遭受排斥，相反，它只会在对比的界域里拓宽人们的视野，让人们求新、求异的心灵找到一种富于浪漫的新满足，犹如古典音乐与现代音乐或古典绘画与现代绘画各自遵循着自己对比的美学原则一样，秩序与非秩序虽然在概念上它们是对立的，但正是这种对立的并存才给对比的丰富赢得种种存在的可能。

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