①由于设计者的手工劳动具有很强的主体性和技术差异性，手工业时代的艺术设计呈现出个性化、多样化的特征。此时作品的生产者和设计者是集于一身的。因此，个体的劳动始终贯穿于产品的整个生产过程之中，在设计和生产的过程中，个人的情感色彩较浓.随意性较大，因此作品又不可能以统一的标准而出现，而是呈现出个性化、多样性的设计特征。

②“家庭”是手工业艺术设计时期最基本的单位。以家庭作坊的手工业主要的生产方式使设计者、生产者和消费者几乎是三位一体的。同一类作品出于不同的家庭作坊、因此便导致了设计风格的多样化、个性化和直接满足需求的特征。但随着城市的出现，手工业的不断发展，专门从事手工制作的工匠从单纯的家庭手工业中分离出来，成为专业化的以技艺谋生的特殊群体，因此，他们的职能也发生了相应的变化，他们是设计者和生产者，却不一定是消费者。他们在设计和生产中，必须考虑消费者的需求和爱好，从此，他们的作品在个性的特征中开始融人了客观性和经济因素的影响。从而在作品的设计特征中又融人了程序化和相对标准化的因素。然而“家庭作坊”的生产单元由于受到血缘关系、家庭利益等诸多因素的影响，又常常使得技术的传承和发展局限于狭小的家庭范围之中，从而出现了缺乏交流更新的陈旧观念和“绝技”失传的现象。

③技术的来源主要来自偶然的机会和传承的经验。人类生理条件的局限，导致了手工艺技术的局限，追求达到人类生理极限的技术终极，成为衡量设计价值的重要因素，体现在具体的过程中，便是竭尽所能的精雕细琢，甚至于有所谓“奇技淫巧”之说。这种倾向已背离了功能与审美的统一性而走向了过分追求装饰技巧的形式，而忽视了产品的实用功能，这在周代的青铜器、战国的漆器、清代的家具、陶瓷、民间的刺绣中表现得尤为明显。

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