民间风格又称平民风格，是相对于宫廷风格的大多数被统治阶层使用的设计风格，由于经济和技术条件的局限，它长期以泥土般的气息和朴素的形式扎根于广大的民众之中。它以实用性强、外观质朴简练、材料普及、加工便利为主要的特色。较之于豪华、奢侈的宫廷风格，民间风格更追求在有限的材料和技艺中挖掘其内在美的因素和价值所在，从而造就出实用性强而又融合了对生活审美理想的大量物品。

民间风格的设计艺术品，大都风姿古朴、自然清新，散发着浓郁的乡土气息，显示出独特的美学特征，综合起来主要有以下三点。    首先，民族民间艺术设计作品的实用性先于它的审美性或与审美性共存。

民间风格的设计艺术品的创作动因很大程度上起于物质的实用。大多数用具的制作要同时满足审美上和实用上的需要，所以既符合实用，又具有美感，一般说，人们总是在街上买不到或者虽能买到但并不尽如人意时才自己制作工艺美术品。例如，傣族自制的竹筒酒杯、茶杯，有盖，盛酒于中不滴漏，随身携带，亦壶亦杯，适于外出使用，显然比市场上的酒壶、酒杯方便得多。由此可见，民间风格的设计艺术品不仅是物质的实用品制作.同时也是精神的富于个性的艺术创作，是实用和审美的统一体。

其次，民族民间的设计艺术品集中体现了该地区人们的审美情趣。

工具和生活用品寄托着人们对丰收的企盼和对美好生活的向往，因而常常被装饰、被美化。且不说锄镰打磨得铮亮，背篓编出花纹.姑娘的服饰绚丽多彩，男子的佩刀精美锋利.就是屋顶面的装饰，家什的造型，色彩和摆设，在不自觉中透露着主人对生活的热爱和对美的独特感受。然而不同的生产生活方式又决定了各自的工具和用品的不同风格式样。通常各地的民族活动最能体现一个民族的个性特征和精神境界。出现于各种集会、婚丧仪式活动中的工艺美术品则更直接地体现了不同地区、民族的审美观念。如许多少数民族爱花，有各种花会和花节，这些活动无疑根源于这些民族的生活生态环境。节日喜庆自然也是最能体现各地区民族风俗的场景，这些场合中出现的艺术设计作品如年画、剪纸、泥塑、面塑、搪饼、食品糕点、彩灯风筝等等，极为直接地把这些地区、民族的审美观念物化了。年画的构思奇巧，以变形而求得最佳的理想效果.构图则往往超越时空而又合乎情理，色彩浓艳鲜亮而令人赏心悦目。剪纸受材料的限制都别出心裁，人物、花鸟虽不“栩栩如生”.但也别具神韵，或简洁以写意，或填密以状形，一张纸一把剪，但将心中的乾坤显现于窗子和箱笼之上。正因为民间艺术设计作品多为自然形态的东西、质朴的
东西，因此.也便是最本质、最生动的意志愿望的自然流露，它充分地折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统，集中展示了他们的独特审美情趣。

再次，民间艺术设计作品的材料使用风格迥别于其他工业化生产的设计艺术品。