设计色彩基础训练建立在绘画色彩训练的基础上，西方绘画艺术中有许多值得我们今天学习和借鉴的地方。尤其是近现代艺术中马蒂斯、毕加索、米罗、马列维奇、达利、克利、凡·高、塞尚、莫奈、蒙德里安、康定斯基、瓦萨利等画家的作品具备了现代构成的形式因素和设计理念，具有较高的借鉴和再创造价值。而欧洲色彩艺术从模仿自然色彩为全部目的的传统绘画，到印象派、新印象派、后印象派、抽象派色彩表现的变革更为引人注目。

印象派画家莫奈等采用鲜明的色彩和笔触致力于大自然中环境与光线的研究，大胆地抛弃了传统的古典主义绘画的棕褐色调;新印象派画家修拉等发明的“点彩画法”更是意味着色彩分光镜的分裂;后期印象派画家凡·高的色彩尽管仍依附于具象的物体上，但加入了自己的主观成分;现代热抽象绘画的始祖康定斯基热衷于以跳跃和流动的线条表达感情，在他的作品中，色彩已不再依附于任何具体的物象而从绘画中独立出来并独具价值;作为冷抽象的代表人物蒙德里安以数理原理、抽象造型和黄、红、蓝、白、黑等原色精心组织的画面更像是一幅设计图，他的色块分割作品被运用在许多包装设计、产品设计和服装设计中。认真研究大师作品中的色彩美的规律，对于我们开阔视野、扩展思维、丰富创意、寻求新的色彩表现角度，将大有裨益。

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